AI能听懂音乐笑话吗？ - Nostalgic Future Catalog 怀旧未来档案馆
最近我一直在默默思考AI正在给宏观世界带来什么潜在影响的问题。谈论这些问题很难，我常常倾向于避开一些当下甚嚣尘上的争论，仅仅因为不喜话题的风格或气质，比如加密货币或Web3。也许是一种Neo-luddite，或是对理工科刻板印象中思维方式和意识形态的下意识叛逆。但我碰巧是学习机器学习领域的学生，深入接触过AI音乐这个方向。所以我意识到，我越来越难以忽略这个问题在我体内造成的割裂感、和潜伏在其中的巨大困惑。 不仅仅我自身割裂，在几乎没有人不提到AI的2024年，鼓吹者、怀疑者、加速主义者、末日论者（doomer），各种观点立场缠绕交错。我倾向于觉得，世界还没有做好准备面对这次技术变革。对我来说，AI牵涉到复杂的世界线，空气中无所不在、盘根错节的隐形蛛网。关于技术哲学、媒介理论、政治气候、互联网乌托邦／反乌托邦、艺术创作和体验、消费主义文化、晚期资本主义、技术封建主义、甚至进化、人性的边界之类的问题一直都存在，也许现在AI把它们串联起来，看起来会更明显吧。我一直想做的事（为了长大），只是”making sense of the world“，但即使是这样也实在太困难了。我并不想得出一些草率的结论，所以想要先花点时间静下心慢慢研究这些问题。 不过即使是这样，一点点地开始谈论也是有价值的。今天看到Adam Neely谈AI音乐，果不其然听到了一些我期待已久的观点。视频很精彩，立论的核心在于音乐的图灵测试不应该在于输出（音频／乐谱），而在于互动（和人类一起即兴演奏，jam）。也就是说音乐核心在于其作为动词的审美、创作、沟通的过程，而不仅仅在于作为名词的作品（或产品），这当然也适用于任何其他艺术。沟通不仅在舞台上不同乐手之间、舞台上下乐手和观众之间，也在时间轴上的创作者和传统之间——她们灵活地运用传统、组装传统、打破传统和塑造新的传统，这些沟通构成了一种艺术文化。 喜欢音乐的人应该会认同，这些过程常常是身体性的：听到funky味十足的音乐时，很难控制身体不跟着摇摆。（神经科学家说大脑中的听觉系统和运动系统的活动时有重叠，在听音乐时很明显。）很好玩的一点是，AI能听懂音乐笑话吗？「你的鼓听起来像是1/1拍。」「那这首歌就是400-bar Blues。」音乐的感知有超乎语言的东西，有些是难以离开身体存在的，很多部份人类自己也还没搞清楚。不仅仅关于身体，音乐是一种动作。是什么让你想把
Explore this link on the map →